영화 화면비는 어떻게 지금의 모양이 되었나. 1890년대의 작업실에서 2025년의 극장까지.
IMAX 70mm 필름관의 Oppenheimer. 로스앨러모스의 사막이 나오면 검은 띠가 사라지고 화면이 천장까지 차오릅니다. 다음 대사 장면에서 다시 가로로 길어집니다.
장면에 따라 화면이 위아래로 열렸다 닫힙니다.
처음부터 끝까지 가로로 긴 화면입니다.
위아래에 검은 띠가 있는 또 다른 모양입니다.
세 사람은 같은 영화를 보고 다른 모양을 기억합니다.
숫자를 정한 것은 매번 다른 무언가였습니다.
감독들은 그 숫자를 나중에 받아들여 미학으로 바꿨습니다.
딕슨이 35mm 필름을 구멍 네 개 높이로 잘랐고, 그 기계가 팔렸고, 다른 회사들이 호환을 위해 따라 했습니다. 이 숫자에 이유는 없었습니다.
에디슨 연구소의 윌리엄 딕슨은 코닥이 만든 35mm 필름 양쪽에 구멍을 뚫어 톱니로 끌어당겼습니다. 황금비도, 인간의 시야도 고려되지 않았습니다.
같은 35mm 필름인데 사운드트랙이 왼쪽을 차지하자 화면이 정사각형에 가까워졌고, Academy는 위아래를 마저 가려 원래 모양을 흉내 냈습니다.
이후 20년간 할리우드 영화는 예외 없이 이 모양이었습니다. 1940년대 후반 TV가 등장했을 때, TV도 영화와 호환하려고 같은 4:3을 가져갔습니다.
그것이 다음 막의 문제가 됩니다.
TV 보급률은 1948년 1% 미만에서 1955년 65%가 됐고, TV 화면은 영화와 같은 4:3이었습니다. 와이드스크린은 방어 전략으로 태어났습니다.
미국 가정의 TV 보급률입니다. 같은 기간 극장 관객은 절반 가까이 줄었습니다. TV 화면은 작고 흐릿할 뿐, 모양은 영화와 똑같은 4:3이었습니다.
집에서 못 보는 것을
팔아야 한다.
카메라 세 대를 붙여 동시에 찍고, 영사기 세 대로 거대한 곡면 스크린에 이어 붙였습니다. 관객의 주변 시야까지 채웠습니다.
찍을 때 가로를 2배로 눌러 보통 필름에 담고, 틀 때 다른 렌즈로 2배 펼칩니다. 필름도 카메라도 영사기도 그대로이고 렌즈 두 개만 끼우면 됐습니다.
Paramount는 Fox에 라이선스료를 내기 싫었습니다. 그래서 35mm를 90도 눕혔습니다. 한 프레임이 구멍 여덟 개 길이가 되고 네거티브 면적이 두 배가 됩니다.
브로드웨이 제작자 마이크 토드의 답입니다. 65mm 네거티브로 찍고 사운드트랙을 더한 70mm 프린트로 틉니다. 구멍 다섯 개 높이의 프레임은 애초에 2.20이었습니다.
아무 장비 없이 보통 필름으로 찍고, 영사기 앞의 마스크로 위아래를 가립니다. 미국은 1.85, 유럽은 1.66을 골랐습니다.
CinemaScope. Panavision이 이어받았고, 이름의 뒷부분 scope가 일반명사로 남았습니다.
VistaVision. 필름을 두 배로 써서 비용도 두 배. 1960년대 초 촬영용으로 사라집니다.
flat (matte). 비용 0. 이후 70년간 할리우드 영화의 다수가 이 방식입니다.
세 방법 모두 같은 35mm 필름에서 출발합니다. 무엇을 바꿨느냐가 각각의 수명을 정했습니다.
렌즈로 누르거나, 필름을 눕히거나. 35mm이거나, 70mm이거나. 이 두 축으로 1950~60년대 포맷 대부분이 정리됩니다.
왼쪽에서 오른쪽으로 갈수록 필름이 커집니다. 여섯 칸 중 IMAX만 넓히는 대신 위아래를 채우는 쪽으로 갔습니다.
MGM이 70mm에 1.25배 anamorphic 렌즈를 얹었습니다. 이미 2.20인 70mm를 조금만 눌러도 2.76이 됩니다. 영화 역사상 가장 넓은 상업 포맷입니다.
눕힌 35mm에 1.5배 압축까지 걸었습니다. VistaVision의 큰 네거티브에 CinemaScope의 넓이를 더했고, 35mm 중 화질이 가장 좋았습니다.
1967년 몬트리올 박람회에서 캐나다 영화 제작자 세 사람이 물었습니다. 영사기 한 대로 거대한 화면을 만들 수 없을까. 답은 70mm를 눕혀 구멍 15개 길이로 돌리는 것이었습니다.
승자는 둘이었습니다. 싸게 찍는 1.85와 넓게 찍는 scope. 그 사이에서 TV는 어떤 영화의 비율도 아닌 16:9를 골랐습니다.
20th Century Fox의 상표와 렌즈
로버트 고트샬크. 얼굴이 퍼지지 않는 anamorphic. Star Wars, Alien, Blade Runner
상표는 사라지고, 렌즈와 무관한 2.39 비율 자체를 뜻하는 말로
필름 프린트에는 롤을 이어 붙인 접합부(splice)가 있고, 영사 중 그 자국이 화면 상단에 번쩍이곤 했습니다. SMPTE는 상하를 조금 더 가렸습니다.
업계는 반올림해 2.40이라 불렀습니다.
Academy가 비워 둔 사운드트랙 자리까지 다시 써서 무성영화 시절의 전체 프레임으로 찍고, 위아래를 잘라 2.39를 만든 뒤 anamorphic 프린트로 변환합니다.
Kerns Powers는 1.33, 1.66, 1.85, 2.20, 2.35를 같은 면적의 직사각형으로 겹쳐 놓고, 전부를 감싸는 가장 작은 직사각형을 구했습니다. 약 1.77이 나왔습니다.
HDTV에 들어간 타협값은 모니터, 노트북, YouTube까지 영화 바깥 모든 화면의 기본값이 됐습니다.
좌우를 잘라내고 중요한 부분을 따라 화면을 옆으로 움직입니다. 1990년대까지 VHS의 기본값이었고, 감독들은 이를 혐오했습니다.
위아래에 검은 띠를 넣고 원래 비율을 지킵니다. 우편함 투입구처럼 보인다고 붙은 이름. 레이저디스크가 먼저 채택했고 DVD가 승부를 끝냈습니다.
1998년 비토리오 스토라로는 2:1(Univisium)을 제안했습니다. 극장은 외면했고, 20년 뒤 넷플릭스 드라마가 그 비율을 가져갑니다.
편집은 필름을 자르는 일에서 프레임 번호의 목록이 됐습니다. 비율은 영사기 앞의 마스크가 아니라 후반 작업실의 선택이 됐습니다.
편집자는 워크프린트를 편집기에 걸고 실제로 잘라 테이프로 붙였습니다. 편집이 끝나면 negative cutter가 원본 네거티브를 똑같이 잘랐습니다. 비율은 촬영 때 정해졌고 바꿀 수 없었습니다.
네거티브는 현상소 금고에 통째로 보관되고, 편집 결과는 몇 번째 롤의 몇 번째 프레임부터 어디까지라는 목록만 남게 됐습니다.
스필버그는 2016년까지 필름을 직접 잘랐지만 그는 예외였습니다.
코엔 형제의 O Brother, Where Art Thou?는 네거티브 전체를 스캔해 디지털에서 색을 누렇게 바랜 톤으로 바꾼 첫 장편이었습니다.
어느 비율로도 갈 수 있는 원본
정보가 많은 raw 파일에 가까워짐
후반 작업실에서 스캔본 위에 창을 그림
색보정과 마스터링
관마다 다른 검은 띠
비율은 영사기 앞의 마스크가 아니라 세 번째 상자 하나에서 결정됩니다.
할리우드 7개 스튜디오가 Digital Cinema Initiatives를 만들어 디지털 영사 규격을 정했습니다. 다른 비율은 이 셋 중 하나에 검은 띠를 넣어 담습니다.
1.43도 2.20도 없습니다.
Avatar 이후 촬영도 디지털로 넘어갑니다. 센서는 그냥 직사각형이고 비율은 후반에서 자릅니다. Mad Max: Fury Road와 Dune의 2.39는 압축 렌즈가 아니라 크롭입니다.
디지털이 모든 제약을 없앤 바로 그 시점에 필름 포맷이 돌아왔습니다. 이번 상대는 4K TV와 스트리밍이었습니다.
그때부터 IMAX라는 말과 1.43이 분리됩니다.
The Master, Interstellar, Dunkirk, The Hateful Eight. 70mm가 촬영 포맷으로 돌아왔고, 2015년 IMAX with Laser가 깔리며 IMAX관은 네 등급으로 갈렸습니다.
관객은 어느 것인지 알기 어렵습니다. 2023년 Oppenheimer 개봉 때 70mm IMAX관을 찾아가라는 안내가 돈 이유입니다.
거의 전편을 15/70으로 찍었고, 디지털을 거치지 않는 photochemical 공정으로 70mm 프린트를 떴습니다. 20년 만에 negative cutter가 다시 네거티브에 가위를 댔습니다.
간판에 IMAX라고 쓰여 있어도 1.43 창이 아닐 가능성이 높습니다.
The Brutalist와 One Battle After Another는 1954년의 VistaVision으로 촬영됐습니다. 디지털 full frame 센서가 바로 VistaVision 크기라 기술적 장벽은 없었습니다.
Sinners는 IMAX 15/70과 Ultra Panavision 70을 한 영화에 섞었습니다. 70년 전 경쟁하던 두 포맷이 교대로 나옵니다.
1950년대 스튜디오는 TV보다 어떻게 넓게 보여줄까를, 2020년대 극장은 집의 4K 화면과 무엇이 다른가를 묻습니다. 그래서 어떤 영화의 비율을 보면 감독이 기대고 있는 전통이 보입니다.
답은 가로로 늘리는 것. 그 경쟁의 부산물이 1.85, 2.39, 2.20, 2.76입니다.
답은 반대로 위아래를 채우는 것. 1.43과 필름 프린트입니다. 점선은 집의 16:9.
두 질문 사이에서 16:9라는 타협값이 TV를 지배했고, 디지털이 필름의 제약을 전부 지웠습니다.
Wes Anderson은 The Grand Budapest Hotel에서 세 시대를 1.37, 1.85, 2.39로 나눠 찍었습니다. 이 역사를 그대로 인용한 것입니다.
슬라이더를 움직이거나 포맷을 누르세요. 같은 장면이 비율에 따라 어떻게 잘리는지 볼 수 있습니다.
1.19부터 2.76까지. 130년 동안 영화관에 걸렸던 모든 모양과, 그 모양을 부르는 말들.
| 연도 | 포맷 | 비율 | 무엇을 바꿨나 | 대표작 |
|---|---|---|---|---|
| 1890년대 | 35mm 4-perf | 1.33 | 필름 규격 자체 | Metropolis, The General |
| 1932 | Academy ratio | 1.37 | 사운드트랙 자리 확보 후 상하 조정 | Casablanca, Citizen Kane |
| 1952 | Cinerama | 2.59 | 카메라·영사기 3대 시스템 | How the West Was Won |
| 1953 | CinemaScope | 2.35 | 2배 압축 렌즈 (anamorphic) | The Robe, Some Like It Hot |
| 1954 | VistaVision | 1.5 (상영 1.85) | 35mm를 눕혀 8-perf | Vertigo, North by Northwest |
| 1955 | Todd-AO / Super Panavision 70 | 2.20 | 65/70mm 필름 세로 사용 | Lawrence of Arabia, 2001 |
| 1950s 후반 | flat | 1.85 / 1.66 | 영사기 마스크로 상하 가림 | Jaws, Jurassic Park, Parasite |
| 1957 | Ultra Panavision 70 | 2.76 | 70mm + 1.25배 압축 렌즈 | Ben-Hur, The Hateful Eight |
| 1957 | Technirama | 2.25 | 눕힌 35mm + 1.5배 압축 | Spartacus, Sleeping Beauty |
| 1960년대 | Panavision anamorphic | 2.35 | CinemaScope 렌즈 대체 | Star Wars, Blade Runner |
| 1970 | SMPTE 재정의 | 2.39 (2.40) | splice 자국 가리려 상하 추가 절단 | 이후 모든 scope 영화 |
| 1970 | IMAX 15/70 | 1.43 | 70mm를 눕혀 15-perf, 자체 시스템 | Everest |
| 연도 | 포맷 | 비율 | 무엇을 바꿨나 | 대표작 |
|---|---|---|---|---|
| 1980년대 | Super 35 | 2.39 | full aperture 촬영 후 크롭 | Terminator 2, Titanic |
| 1980년대 | 16:9 설계 | 1.78 | 기존 비율들의 기하평균, HDTV용 | 스트리밍 오리지널 다수 |
| 1990년대 | Avid 디지털 편집 | — | 필름 절단에서 EDL로 | 업계 전반 |
| 2000 | Digital Intermediate | — | 스캔 후 디지털 색보정·마스터링 | O Brother, Where Art Thou? |
| 2005 | DCI 규격 | 1.90 / 1.85 / 2.39 | Full·Flat·Scope 컨테이너, DCP | 디지털 영사 전반 |
| 2008 | IMAX 카메라 극영화 진입 | 1.43 + 2.39 | 한 영화 안 비율 전환, 디지털관 1.90 | The Dark Knight |
| 2009 | 디지털 촬영 주류화 | 자유 크롭 | 센서에서 비율 선택 | Avatar, Mad Max: Fury Road, Dune |
| 2010년대 | 70mm 촬영 부활 | 2.20 / 2.76 | 필름 포맷이 마케팅으로 | The Master, Interstellar |
| 2015 | IMAX with Laser | 1.43 / 1.90 | GT Laser와 Commercial Laser 분리 | Top Gun: Maverick |
| 2017 | 멀티 포맷 개봉 | 관별 상이 | 하나의 마스터에서 관별 패키지 | Dunkirk, Avatar: The Way of Water |
| 2023 | 전편 IMAX 필름 | 1.43 / 2.20 | photochemical 70mm 프린트 | Oppenheimer |
| 2024~2025 | VistaVision 복귀, 포맷 혼합 | 1.66 / 1.43 + 2.76 | 70년 된 포맷의 재사용 | The Brutalist, Sinners |
| 용어 | 뜻 | 유래 |
|---|---|---|
| scope | 2.39 비율, 또는 압축 렌즈로 찍은 화면 | CinemaScope의 뒷부분이 상표와 무관한 일반명사로 굳음 |
| flat | 압축 없는 보통 렌즈 촬영, 사실상 1.85 | 영사기사가 펼치는 렌즈를 안 끼우는 프린트를 부르던 말 |
| anamorphic | 찍을 때 누르고 틀 때 펼치는 렌즈 방식 | 그리스어 ana(다시) + morphe(형태), 크레티앵이 명명 |
| spherical | 압축 없는 보통 렌즈 | anamorphic의 반대말 |
| Academy ratio | 1.37 | 1932년 Academy of Motion Picture Arts and Sciences가 표준화 |
| full aperture | perf 사이 전체 노광 영역, 약 24.9×18.7mm | 무성영화 시절 프레임, Super 35가 되살림 |
| Super 35 | full aperture로 찍고 크롭하는 35mm 방식 | 사운드트랙 자리까지 쓴다는 뜻의 Super |
| 4 / 8 / 15-perf | 한 프레임이 구멍 몇 개 높이인지 | perforation의 줄임말, 가장 중립적인 포맷 표기 |
| 15/70 | 70mm 필름 15-perf, 즉 IMAX 필름 | perf 수 / 필름 폭 |
| roadshow | 서곡·인터미션·예약제의 대작 특별 상영 | 1950~60년대 70mm 흥행 방식 |
| letterbox / pillarbox | 위아래 / 좌우 검은 띠 | 우편함 투입구 모양 / 기둥 모양 |
| 용어 | 뜻 | 유래 |
|---|---|---|
| pan and scan | 4:3 TV용으로 좌우를 잘라내고 화면을 옆으로 움직이는 전송 | 1990년대까지 VHS 기본값 |
| open matte | 1.85 영화의 가렸던 상하를 다시 연 4:3 버전 | matte(가림막)를 열었다는 뜻 |
| hard / soft matte | 프린트에 상하를 구워 버림 / 네거티브에 4:3을 남김 | soft matte만 open matte 가능 |
| common top / sides | 여러 비율로 뽑을 때 어느 변을 고정할지 | IMAX 영화는 보통 common sides |
| DI | Digital Intermediate, 네거티브와 프린트 사이의 디지털 단계 | 중간 필름(interpositive)의 자리를 디지털이 대신함 |
| DCI / DCP | 디지털 영사 규격 / 그 규격의 배급 파일 묶음 | 2005년 할리우드 7개 스튜디오 |
| Full / Flat / Scope | DCI 컨테이너 1.90 / 1.85 / 2.39 | IMAX 디지털관이 Full을 그대로 씀 |
| GT | Grand Theatre, IMAX의 거대 극장 등급 | 원래 15/70 필름 영사기 모델명 |
| Univisium | 2:1 비율 | 1998년 스토라로 제안, 넷플릭스 드라마가 채택 |
| squeeze / desqueeze | anamorphic 영상을 누른 상태 / 펼친 상태 | 현장 모니터 설정 용어 |